domingo, 17 de noviembre de 2013

The concept of Style.

THE CONCEPT OF STYLE:

Style may be defined as the characteristic way an artwork is presented. We distinguish between the style of a novel and that of an essay, between the style of a cathedral and that of a palace. The word may also indicate the creator´s personal manner of expression- the distinctive flavour that sets one artist apart from all others. Thus we speak of the literary style of Cervantes or Shakespeare, the painting style of Picasso o Goya, the musical  style of Bach or Mozart.  We often identify style with nationality, as when we refer to French, Italian or German style; or with an entire culture, as when we cantrast a western musical style with one of China, India,  or some other region.

MUSICAL STYLES IN HISTORY

The arts change from one age to the next, and each historical period has its own stylistic characteristics. No matter how greatly the artists, writers and composers of a particular era  may vary in personality and outlook, when seen in the perspective of time, they turn out to have certain qualities in common. Because of this, we can tell at once that a work of art –weather music, poetry, painting, sculpture, or architecture- dates from the Middle Ages or the Renaissance, from the eighteen century or the nineteenth. The style of a period, then, is the total art language of all its artists as they react to the artistic, political, economic, religious, and philosophical forces that shape their environment. We will find that a knowledge of historical styles will help us place a musical work within the context (time and place) in which it was created.
            Scholars always disagree to define precisely when one style period ends and the next begins. Each period leads by imperceptible degrees into de following one; dates and labels are merely convenient signposts. The outline below shows the generally accepted style periods in the history of Western music. Each represents a conception of form and technique, an ideal of beauty, a manner of expression and performance attuned to the cultural climate of the period –in a word, a style!

400-1450: Middle Ages
            400-600: Early Christian Period
            600-850: Early Middle Ages- Gregorian chant
            850-1150: Romanesque period- development of polyphony.
            1150-1450: Late Middle Ages (Gothic Period)
1450-1600: Renaissance period.
1600-1750: Baroque period.
1750-1800 Classical period.
1800-1900: Romantic period.
1900-2000: Twentieth century
            -Impressionism
            -Expressionism
            -New Classicism
            -Jazz
            -Rock.

            -Others

sábado, 2 de noviembre de 2013

Nacimiento de la polifonía

Tras muchos siglos de exclusividad de los cantos gregorianos en las iglesias, llegó un momento en que los músicos quisieron renovarse: La catedrales crecían, los campanarios casi llegaban hasta el cielo, y los cantores quisieron también dar "profundidad" a sus melodías planas. Éstas no podían alterarse lo más mínimo (recordemos que eran sagradas, que el espíritu Santo se las había dictado directamente al oído al Papa Gregorio), así que decidieron adornar o añadir otras melodías por arriba o por abajo a los cantos para potenciar su sonido:

Hubo diferentes tipos de polifonía en las primeras iglesias medievales:
1. Organum paralelo: Se coloca una melodía superior (voz organal) que se mueve paralelamente a la principal o gregoriana a distancia de 5ª, 4ª u 8ª( ¡atención! Cualquier intervalo diferente estaba prohibido. Sólo se podían ofrendar a Dios los intervalos "justos")


A veces puede colocarse más de una voz organal, mientras se respeten las distancias:


O incluso también puede la voz organal moverse por movimiento contrario en lugar de paralelo:

Trata de seguir la partitura en esta audición y observa cuando la voz solista (llena de melismas) es apoyada por el organum paralelo:



2. Organum melismático:

La voz organal está adornada por melismas. El efecto es una voz principal o gregoriana que se mueve lentamente (cantus firmus) junto con una voz organal que fluctúa dibujando melismas:





3. Discanto:
Voces paralelas que se mueven en el mismo sentido o en el contrario pero ya con ritmo ternario:


4. Motete:
A veces era muy difícil recordar todos los melismas de la voz organal, así que los cantores comenzaron a introducir textos populares de manera silábica sobre estas melodías para conseguir recordarlas. Con este invento se produjo una combinación extraña: las canciones polifónicas tenían una voz principal lenta en latín (el canto gregoriano original) y otras melodías en francés, italiano, español, alemán o en el idioma que fuese tratando temas profanos. ¡A veces hasta podían simultanearse tres idiomas diferentes en un mismo motete!
Ejemplos:
Pucelete / Je languis / Domino, a tres voces, del Códice de Montpellier.



Aquí tienes un ejemplo de polifonía medieval de Les Luthiers...¿qué tipo de polifonía hacen?



ACTIVIDAD:

1. ¿Qué es la polifonía?
2. Resume con tus palabras el nacimiento y la evolución de la polifonía.
3. En el siguiente vídeo se hace una parodia de lo estrictas que eran las reglas para la composición medievales. Explica a qué tipo de prohibición hacen referencia.


4. La sonoridad de las "armonías" medievales es muy característica, inconfundible. ¿A qué piensas que puede deberse?

Evolución de la escritura musical



Hasta el s. VIII, los músicos cristianos no habían tenido necesidad de escribir su música pues la aprendían directamente en los monasterios por enseñanza directa. Pero la difusión del canto gregoriano hizo necesario que, por primera vez, empezase a escribirse: La conformación de nuestro sistema de escritura musical llevó varios siglos y tuvo diferentes fases:

     1. Dirección quironómica (enseñanza mediante el movimiento de las manos) (Si quieres ver un ejemplo de quironomía actual pincha aquí)

    2. Escritura neumática (líneas que se colocaban sobre el texto y que pretendían figurar los movimientos de la mano).


       3. Colocación de una línea de referencia.


       4. Colocación de varias líneas.


       5. Tetragrama. Abandono de la escritura neumática y sustitución por la notación cuadrada (escrita con una pluma de ave mojada en tinta)




ACTIVIDADES:

1. Comenta el ejemplo de "quironomía actual" de Bobby MacFerrin. ¿Qué te ha parecido?
2. Resume con tus palabras la evolución de la escritura musical. ¿Qué sistema crees que falta en esta entrada? ¿Por qué piensas que, siendo el más consagrado, no lo hemos consignado junto a estos otros?

viernes, 1 de noviembre de 2013

Quen a omagen



Elige la versión que más te guste y aprende esta canción:
Versión 1 Versión 2




Música baja para conquistar el corazón


En el interior de las cortes señoriales, muchos nobles y caballeros medievales en el tiempo libre que les dejaba la guerra, se dedicaban a hacer sus pinitos como compositores para hacer mejor la corte a sus amadas. Fueron los famosos "trovadores" que trataban de emocionar con su dulce canto, sus bellos poemas y sus delicados acompañamientos a cargo de los instrumentos llamados "bajos" (arpas, flautas dulces, salterios, laúdes...). La mayoría de los que se hicieron más célebres pertenecían a la nobleza o incluso a la realeza, así, Guillermo IX de Aquitania, o los famosos Ricardo Corazón de León (rey de Inglaterra) y Alfonso X el Sabio. Entre ellos contamos incluso un Papa (Clemente IV) y con alguna mujer trovadora, como fue el caso de Leonor de Aquitania o de la Condesa de Día. De esta última escucha aquí una de sus obras más famosas: 






ACTIVIDAD:

1. Describe con tus palabras la música del último vídeo?
2. Describe también la situación y contexto en que podría ser interpretado.

jueves, 10 de octubre de 2013

Música por encargo



Algunas veces, los juglares que deambulaban cantando canciones jocosas y haciendo reír al pueblo alcanzaban tal notoriedad que los señores feudales acababan interesándose por ellos y encargándoles música para uso propio. Ese fue el caso del famoso Marcabrú o el aún más interesante caso de Bernard de Ventadorn que, por dos veces, logró enamorar a las señoras a las que debía servir con su música, cosa que, naturalmente no gustó nada a los maridos que le habían contratado y le despidieron inmediatamente. Ante la difícil perspectiva de que algún otro noble quisiera volver a contratar sus servicios, Bernard de Ventadorn acabó ingresando en una abadía de la orden de Dalón.

Una divertida parodia de el uso de juglar para rondar a una dama, aquí.

ACTIVIDAD:
1. Explica lo que es un juglar y describe cómo es la música que hacían.
2. Explica brevemente lo que sucede en la parodia que acabas de escuchar.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Juglares y Penitentes


En las aldeas medievales muy a menudo se mezclaba lo profano con lo religioso, el entretenimiento con la superstición. Sirva este ejemplo extraído de la película "El séptimo sello" de Ingmar Bergman.

martes, 8 de octubre de 2013

Los instrumentos medievales

La zanfona:


El sacabuches (antecedente del trombón de vara), la fídula (violín antiguo) y el órgano portativo:


El tambor, el órgano portativo y la chirimía (trompeta antigua):



La gaita:





El laúd y las voces:


El arpa:


La flauta dulce y la darbuka:


ACTIVIDAD:

1. Elige de entre estos los dos instrumentos qué más te gusten y los dos qué menos. ¿Por qué? Explica tu respuesta.

lunes, 7 de octubre de 2013

Danza para todos



Lo que sin duda ha unido siempre a ricos y a pobres, a nobles y a vasallos has sido el gusto por la danza. Unas se bailaban en el interior de los palacios, otras en las plazas públicas, unas eran pausadas y elegantes, otras frenéticas e irreverentes, unas se bailaban en grupo, otras en pareja y otras en solitario...

ACTIVIDAD:
Escucha algunas de ellas e imagina en cada caso para qué contexto podría ser más adecuada: ¿popular o para la nobleza? ¿Para bailar en el interior de un castillo o para la plaza de un pueblo?

1. Estampie real                   2. Danza galesa          3. Estampie              4.Danza del oso       5. Saltarello                           6.Trotto

domingo, 6 de octubre de 2013

Músicos Alta para conquistar territorios



Los trompeteros, así como el resto  de los "ministriles" o músicos del Rey eran una pieza clave del ejército medieval. Acompañaban al rey o a los señores formando parte de su séquito e indicaban con disimulo la fuerza con la que éstos podrían contestar en caso de litigio. Los músicos constituían, por decirlo así, la "artillería fría" con la que se trataba de amedrentar al adversario de sus posibles ataques: "¡Cuán voluminosa y organizada es la orquesta de este príncipe!, ¡cuánto más lo será su ejército!...".



Independientemente de las demostraciones de fuerza, había unos músicos que ocupaban un puesto militar de importancia: las torres de vigía. En lo alto de las almenas, en las torres o en los campanarios de las iglesias, los señores medievales solían colocar a trompeteros que pudieran alertar con su estridente sonido ante la inminencia de un peligro: una invasión, un incendio o cualquier otra circunstancia de alerta.  Poco a poco, los músicos de torre fueron adoptando algunas otras funciones más festivas: anuncios de visitas importantes, celebraciones estatales, etc... A los tríos de trompeteros que llenan la ciudad con música desde lo alto de los campanarios se les llama tríos de "alta capella":


viernes, 4 de octubre de 2013

Instrucciones para componer gregoriano




1. Dibuja cuatro líneas horizontales y paralelas (tetragrama).
2. Elige una nota para comenzar y utiliza sólo las seis notas siguientes a esa.
3. Elige un texto en latín: puede ser Agnus Dei qui tollis pecata mundi miserere nobis (Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo ten piedad de nosotros), Aleluya o cualquier otro que conozcas.
4. Confecciona una melodía plana (haz un canto llano) sin grandes saltos interválicos (por grados conjuntos).
5. Escribe sólo notas cuadradas.
7. Inicia y acaba la melodía en la misma nota.
8. Emplea la quinta nota del modo para la palabra más importante del texto.
9. Utiliza varias notas por sílaba (canto melismático) en las palabras más importantes (por ejemplo, Dei, Dios) y una nota por sílaba (canto silábico) en las demás. 
10. Sé anónimo (no escribas tu nombre en la partitura).

jueves, 3 de octubre de 2013

San Gregorio y la divina inspiración.



Durante los primeros siglos de su existencia, el cristianismo había estado prohibido por las leyes del Imperio Romano y practicado en la clandestinidad, por lo que el rito y la música practicada en los diferentes lugares de culto del ámbito cristiano eran muy diferentes entre sí. ¿Cuándo se unificó el canto en todas las iglesias cristianas europeas? Durante el Imperio de Carlomagno (s. VIII), cuando empezó a difundirse la idea de que los cantos recogidos por el Papa Gregorio a principios del s. VII, eran los únicos que tenían origen divino y, por tanto, los únicos permitidos en toda la música religiosa durante muchos siglos. Para difundir esta idea a todo lo lo largo y ancho de Europa, el Emperador Carlomagno, emprendió una campaña publicitaria sin precedentes en la que el Papa Gregorio fue representado en multitud de cuadros recibiendo la visita de una paloma: el Espíritu Santo, la divina inspiración. Veamos algunos de aquellos "carteles publicitarios" que contribuyeron a unificar la liturgia de toda Europa y escucha uno de aquellos cantos aquí:

Actividades:

1. Intenta ordenar cronológicamente las diferentes imágenes. ¿Qué criterio has seguido para su ordenación?
2. ¿Quién es el personaje que aparece en los diferentes cuadros y por qué se le reconoce?
                               










martes, 1 de octubre de 2013

Dies Irae


             Oh día de ira aquel en que el mundo se disolverá,
como lo atestiguan David  y Sibila!

Cuán grande será el terror 
cuando el juez venga a juzgarlo todo con  rigor.

La trompeta, al esparcir su atronador sonido
por la región de los  sepulcros,
reunirá a  todos ante el trono.

La muerte se asombrará, y la naturaleza,
cuando resucite lo creado, responderá ante el Juez.

Se abrirá el libro en el que está escrito
todo aquello por lo que el mundo será juzgado.

Entonces el Juez tomará asiento.
Cuanto estaba oculto será revelado,
nada quedará oculto.

Aprende un fragmento de canto gregoriano con ayuda de la partitura y de este enlace o aquí:


Actividades:

1. ¿Es la interpretación del vídeo anterior históricamente correcta? ¿por qué?
2. Teniendo en cuenta las siguientes definiciones contesta: ¿Se trata de un canto llano directo, antifonal o responsorial?
- Canto directo: Todos cantan a la vez.
- Canto antifonal: Se alternan dos coros diferentes.
- Canto responsorial: Se alternan un solista y el coro.
3. ¿Qué características eres capaz de escuchar en este canto que sean comunes al resto de los cantos gregorianos?

domingo, 15 de septiembre de 2013

Dos pequeñas ciudades en un pequeño país. 2ª Parte.




Nos fijaremos ahora en dos de las ciudades griegas, las dos más importantes: Esparta y Atenas. Ya habremos oído hablar de los espartanos. Sabemos que eran dorios que sometieron a los habitantes del país y, tras invadirlo en torno al ano 1100 a.c., los hicieron trabajar en los campos. Pero aquellos siervos eran más numerosos que sus señores, los espartanos. Así pues, estos tenían que estar siempre atentos para no ser expulsados de nuevo de allí. Tampoco podían pensar en nada más que en ser fuertes y belicosos, a fin de reprimir a los siervos y a los pueblos vecinos que seguían siendo libres.

En realidad no pensaban en otra cosa. Su legislador Licurgo se había preocupado de que fuera así. Cuando venía al mundo un niño espartano de apariencia débil e inútil para la guerra, se le mataba lo antes posible. Pero, quien fuera fuerte, debía fortalecerse todavía más y para ello tenía que ejercitarse de la mañana a la noche y aprender a soportar dolores, hambre y frío; comía mal y no debía permitirse ningún placer. A veces se golpeaba a los muchachos sin motivo, solo para que se acostumbraran a aguantar el dolor. Esta clase de educación se sigue llamando todavía hoy “espartana" . Y, como sabes, tuvo éxito. En 1as Termópilas, el año 480 a.C., todos los espartanos se dejaron masacrar por los persas según ordenaba su ley. Poder morir así no es ninguna nimiedad. Pero poder vivir es, quizá, todavía más difícil. De eso se preocuparon los atenienses. Su propósito no era llevar una vida grata, sino una vida con sentido. Una vida de la que quedara algo tras la muerte para quienes vinieran después. Verás cómo lo consiguieron.

Los espartanos, en realidad, habían llegado a ser tan guerreros y valerosos por puro miedo. Por miedo a sus propios siervos. En Atenas había muchos menos motivos para el temor. Allí todo era distinto. No existía aquella presión. También en Atenas había imperado en otros tiempos la nobleza, como en Esparta. También había habido allí leyes rigurosas escritas por un ateniense llamado Dracón. Eran tan rigurosas y duras que actualmente se sigue hablando de dureza draconiana. Pero la población ateniense, que había llegado 1ejos a bordo de sus naves y había visto y oído de todo, no aceptó aquello durante mucho tiempo.

Un miembro de la propia nobleza fue tan sabio como para intentar implantar un orden nuevo en aquel pequeño Estado. Aquel noble se llamaba Solón; y la Constitución que dio a Atenas en el59 a.c. se llamó solónica. Según ella, el pueblo, los ciudadanos atenienses, debían decidir siempre por sí mismos qué hacer. Tenían que reunirse en la plaza de mercado de Atenas y emitir allí sus votos. Las decisiones serían las de la mayoría, que debía elegir además un consejo de hombres experimentados que las pusieran en práctica. Ese tipo de Constitución se llamó gobierno del pueblo; en griego, democracia. Es cierto que no todos los habitantes de Atenas formaban parte de los ciudadanos con derecho a votar en 1a asamblea. Había diferencias según la fortuna de cada cual. Por tanto, muchos habitantes de Atenas no participaban en el poder. Pero cualquiera podía llegar a hacerlo. Así pues, todos se interesaban por los asuntos de la ciudad. Ciudad s dice en griego polis y los asuntos de la ciudad eran la política.
Durante un tiempo, no obstante, algunos nobles que se habían ganado el afecto del pueblo se hicieron con el poder. Esos gobernantes individuales se llamaron tiranos. Pero el pueblo los expulsó pronto; y a partir de entonces se procuró aún más que gobernara realmente el propio pueblo. Ya te he contado lo inquietos que eran los atenienses. Movidos por el miedo a llegar a perder por segunda vez su libertad, expulsaban de la ciudad y desterraban a todos los políticos de quienes temieran que podían contar con demasiados seguidores y convertirse así en soberanos individuales. El mismo pueblo libre ateniense que venció a los persas fue el que, luego, trató con tanta ingratitud a Milcíades y Temístocles.

Hubo sin embargo alguien con quien no se porto así. Se trataba de un político llamado Pericles. Sabía hablar en las asambleas de tal manera que los atenienses siguieron creyendo siempre que eran ellos quienes decidían y determinaban qué debía hacerse, cuando, en realidad, hacía ya tiempo que Pericles había tomado una decisión. No porque ocupara algún cargo desconocido hasta entonces o poseyera un poder especial, sino solo por ser el más habilidoso. De ese modo se abrió paso hacia lo mas alto, y a partir del año 444 a.C.-número tan hermoso como el periodo que designa- dirigió propiamente la ciudad en solitario. Lo más importante para él era que Atenas siguiera siendo una potencia marítima, lo que consiguió mediante alianzas con otras ciudades jónicas, obligadas a pagar impuestos a Atenas a cambio de la protección garantizada por esta poderosa ciudad. Así, los atenienses se enriquecieron y pudieron comenzar a llevar a cabo también grandes cosas gracias a su talento.

Seguro que al llegar aquí te impacientarás y dirás: pero bueno, ¿cuáles fueron esas maravillas realizadas por los atenienses? A lo que tendré que responderte: en realidad, todo tipo de cosas; aunque se interesaron en particular por dos: la verdad y la belleza.

En sus asambleas, los atenienses habían aprendido a hablar en público sobre cualquier asunto y a tomar postura con argumentos y réplicas. Aquello era bueno para aprender a pensar. Al cabo de poco tiempo no se limitaron a buscar esa clase de argumentos y réplicas solo para cosas tan obvias como si era necesario aumentar los impuestos, sino que se interesaron por toda la naturaleza. En ello les habían precedido, en parte, los jonios de las colonias, o ciudades de cultivadores. Los jonios habían reflexionado para saber de qué está hecho el mundo y cuál es la causa de todo cuanto sucede y acontece.

Esta reflexión se llama filosofía. Pero en Atenas no se reflexionó o filosofó sólo acerca de ello, sino que se quiso saber también qué deben hacer los seres humanos, qué es lo bueno y lo malo, lo justo y lo injusto. Se preguntaron para qué están en realidad los humanos en el mundo y qué es lo esencial en todas las cosas. Como es natural, no todos eran de la misma opinión respecto a estos complicados asuntos y hubo opiniones y orientaciones diferentes que polemizaron entre sí con razonamientos, igual que en las asambleas. Desde entonces, esa reflexión y ese polemizar con razones, que llamamos filosofía, no ha cesado ya nunca.

Pero los atenienses no se paseaban arriba y abajo en sus recintos de columnas y centros de deporte para hablar de cuestiones relativas a qué es lo esencial en el mundo, cómo puede conocerse y qué es lo importante en la vida; y no dirigieron una nueva mirada sobre el mundo solo con el pensamiento, sino también con los ojos. Los artistas griegos reprodujeron las cosas del mundo de manera tan innovadora, sencilla y bella como si nadie las hubiera visto antes de ellos. Ya hemos hablado de las estatuas para los triunfadores olímpicos. En ellas vemos hermosos hombres reproducidos sin ninguna pose, como si fuera la cosa más natural del mundo. Y, precisamente, lo más natural es lo más bello.

Con esa misma belleza y humanidad modelaron entonces las imágenes de los dioses. El escultor de dioses más famoso se llamaba Fidias. No creó imágenes misteriosas y sobrenaturales, como las enormes estatuas de los templos egipcios. Es cierto que algunas de sus esculturas para los templos eran de gran tamaño, además de suntuosas y preciosas, al estar realizadas en marfil y oro; pero, no obstante, poseían una belleza tan sencilla y una gracia tan noble y natural que nunca resultaron sosas o delicadas, lo que hacia inevitable sentir confianza en aquellas imágenes de dioses. La pintura y las construcciones de los atenienses eran como sus esculturas. Sin embargo, no se ha conservado ninguna de las pinturas con que ornamentaban los espacios cubiertos. Lo único que conocemos son pequeñas figuras en recipientes de cerámica, en vasijas y urnas; pero son tan bellas que podemos imaginar lo que hemos perdido.

Los templos siguen en pie. Se levantan incluso en la propia Atenas, donde todavía existe, ante todo, la ciudadela, la Acrópolis; allí, en la época de Pericles, se construyeron nuevos santuarios de mármol, pues los antiguos habían sido quemados por los persas mientras los atenienses se encontraban en Salamina. Esta Acrópolis sigue siendo hoy la construcción más bella de cuantas conocemos. No hay en ella nada especialmente grande o fastuoso. Es simplemente bella. Cada detalle esta configurado de manera tan clara y sencilla que nos hace pensar que no podría haber sido de otro modo. Desde entonces se han empleado continuamente en arquitectura todas las formas utilizadas allí por los griegos, como las columnas helénicas con sus diferentes tipos, que puedes encontrar en casi todas las casas de la ciudad si llegas a observar con atención. Es cierto que en ningún lugar son tan hermosas como en la Acrópolis de Atenas, donde no se utilizaron como embellecimiento y decoración, sino para lo que fueron pensadas e inventadas: para sostener el peso del tejado como apoyos modelados con belleza.


Los atenienses reunieron estas dos cosas, la sabiduría del pensamiento y la belleza de las formas, en un tercer arte: el de la literatura. En este terreno hicieron un descubrimiento: el teatro. En origen, el teatro estuvo también unido a la religión, como el deporte, con sus festivales dedicados al dios Dionisos, llamado también Baco. Esas obras teatrales se interpretaban durante los días de su fiesta y solían durar una jornada entera. Las actuaciones eran al aire libre, y los actores llevaban grandes máscaras que les cubrían la cara y tacones altos para que se les pudiera ver con mayor claridad desde lejos. Se han conservado en parte las obras interpretadas entonces. Entre ellas hay algunas serias, de una gravedad grandiosa y solemne. Se llaman tragedias. Pero también se ponían en escena piezas divertidas, obras que se burlaban de algunos atenienses en concreto. Eran muy mordaces, chistosas e ingeniosas. Se llaman comedias. Podría seguir hablándote largo rato y con entusiasmo de los historiadores, los médicos, los cantantes, los pensadores y los artistas atenienses. Pero es mejor que, con el tiempo, contemples tú mismo sus obras. Ya verás como no he exagerado nada. 



De Ernst Gombrich, Breve historia del mundo.

Actividades del texto de las últimas dos entradas:


  1. Anota las palabras que no conozcas del texto y búscalas en el diccionario. Anota su definición.
  2. ¿Cómo estaban distribuidas sobre el mapa las diferentes tribus que ocupaban Grecia?
  3. ¿Qué es lo que unía a los griegos?
  4. ¿Cuál era el premio para el ganador de las Olimpiadas?
  5. ¿Dónde estaba el santuario de Apolo? ¿qué sucedía allí?
  6. ¿Quién fue Licurgo?
  7. ¿A qué dedicaban su vida los muchachos espartanos?
  8. ¿Qué es la dureza draconiana?
  9. ¿Quién fue Solón?
  10. ¿Quién fue Pericles?
  11. ¿Por qué tipo de cosas se interesaban los atenienses?
  12. ¿Qué es la filosofía?
  13. Cita el nombre de algún escultor griego.
  14. ¿Cómo era el teatro griego?

Dos pequeñas ciudades en un pequeño país. 1ª Parte.



Grecia, aquel país que se mantuvo firme frente al imperio mundial persa, era una pequeña península con unas pocas ciudades también pequeñas de afanosos comerciantes, con grandes montañas yermas y campos pedregosos que solo podían alimentar a un numero reducido de personas. A todo ello se sumaba el hecho de que la población pertenecía a distintas tribus, sobre todo a las de los dorios, en el sur, y los jonios y eolios, en el norte. Estas tribus no eran muy diferentes entre sí en lengua y aspecto, simplemente hablaban en varios dialectos que podían entender si querían. Pero a menudo no lo deseaban. Como tantas veces suele ocurrir, aquellas tribus vecinas tan próximamente emparentadas no podían soportarse mutuamente. Se burlaban unas de otras y, en realidad, se tenían celos. Lo cierto es que Grecia no había conocido un rey ni una administración comunes, sino que cada ciudad era un reino por sí misma.

Había sin embargo algo que unía a los griegos: su religión común y sus deportes, también comunes. Curiosamente, no se trataba de dos asuntos dispares, sino que e1 deporte y la religión estaban estrechamente ligados. Cada cuatro años, por ejemplo, se celebraban en honor de Zeus, e1 padre de los dioses, grandes competiciones en su santuario. Este santuario se llamaba Olimpia; había en él grandes templos y también un campo de deportes, y allí acudían todos los griegos, dorios y jonios, espartanos y atenienses, para demostrar su fuerza corriendo a pie y arrojando discos, lanzando la jabalina, practicando e1 pugilato y compitiendo en carreras con carros. Vencer en Olimpia se consideraba el máximo honor que podía alcanzar una persona en su vida. El premio consistía en una sencilla rama de olivo, pero los triunfadores eran festejados maravillosamente: los mayores poetas cantaban sus combates con magníficos cantos y los máximos escultores mode1aban sus estatuas para Olimpia, estatuas en las que se les veía como conductores de carros o lanzando el disco o, también, untándose el cuerpo con aceite antes de la lucha. Estas estatuas de vencedores existen todavía hoy y es posible que hayas visto alguna en el museo de la ciudad donde resides.

Como los juegos olímpicos, que se celebraban cada cuatro anos, eran visitados por todos los griegos, constituían un cómodo medio de contar el tiempo para todo el país en conjunto. Esta práctica se generalizó progresivamente; de la misma manera que hoy decimos «después del nacimiento de Cristo», los griegos decían «en la olimpiada número tal». La primera olimpiada fue el 776 a.c. ¿Cuándo fue la décima? No o1vides que solo tenían lugar cada cuatro años!

Pero los juegos olímpicos no eran el único elemento común entre los griegos. El segundo era otro santuario, el del dios del Apolo, en Delfos. Se trataba de algo extraordinariamente peculiar. Allí, en Delfos, había en 1a tierra una hendidura de la que salía vapor, como suele ocurrir en las zonas volcánicas. Quien lo aspiraba se sentía obnubi1ado en el verdadero sentido del término, es decir, que el vapor lo sumía en una confusión tan grande que le hacía pronunciar palabras incoherentes, como si estuviera borracho o con fiebre.
Ese hablar aparentemente sin sentido les parecía sumamente misterioso a los griegos, que pensaban: el propio dios está hablando por la boca de un ser humano. Así pues, colocaban a una sacerdotisa -llamada Pitonisa- sobre un asiento de tres patas encima de la grieta, y los demás sacerdotes interpretaban sus palabras, balbuceando por ella en trance. De ese modo se predecía el futuro. Era el oráculo de Delfos, y los griegos de todas las regiones peregrinaban allí en cualquier circunstancia difícil de la vida para consultar a Apolo. A menudo, la respuesta no era nada fácil de entender y podía interpretar de diversas maneras. Por eso, en la actualidad cuando alguien se expresa de forma solemne y complicada decimos que habla como un oráculo. 

De Ernst Gombrich, Breve Historia del Mundo.

El aulos doble




Actividad:

1.Describe el aspecto y el sonido del aulos doble.

El Epitafio de Seikilos



El Epitafio de Seikilos es uno de los fragmentos musicales más antiguos que conocemos. Se trata de una canción grabada sobre una lápida mortuoria y cuyo texto dice:

                                             "Tanto como vivas
                                           alégrate, que nada te perturbe,
                                           la vida es demasiado corta
                                           y el tiempo se cobra su derecho"

Aprende la canción con la ayuda de la partitura y la transcripción fonética:



Hoson zēs, fainu, mēden holōs sy lypu;

              pros oligon esti to zēn, to telos o chronos apaitei






Actividades:

-A partir de la observación de la partitura del Epitafio de Seikilos deduce ciertas cosas de la notación griega:

1. ¿Cómo estaban escritas las partituras en la Grecia Antigua?
2. ¿Qué significan cada una de las letras mayúsculas?
3. ¿Y las líneas?
4. ¿y los puntos?
5. ¿qué tipo de "textura" usaban los griegos en sus composiciones?








                                    

Los mitos musicales 3: Orfeo y Eurídice.



Orfeo, hijo del rey tracio Eagro y la musa Calíope, fue el poeta y músico más famoso de todos los tiempos. Apolo le regaló una lira y las Musas le enseñaron a tocarla, de tal modo que no sólo encantaba a las fieras, sino que además hacía que los árboles y las rocas se movieran de sus lugares para seguir el sonido de su música. En Zona, Tracia, algunos de los antiguos robles de la montaña se alzan todavía en la posición de una de sus danzas, tal como él los dejó.

Después de una visita a Egipto, Orfeo se unió a los argonautas, con quienes se embarcó para Cólquide, y su música les ayudó a vencer muchas dificultades. A su regreso se casó con Eurídice, y se instaló entre los cicones salvajes de Tracia.

Un día, en las cercanías de Tempe, en el valle del río Peneo, Eurídice se encontró con Aristeo, quien trató de forzarla. Ella pisó una serpiente al huir y murió a causa de la mordedura, pero Orfeo descendió audazmente al Tártaro, con la esperanza de traerla de vuelta. Utilizó el pasaje que se abre en Aorno, en Tesprótide, y, a su llegada, no sólo encantó al barquero Caronte, el perro Cerbero y los tres Jueces de los Muertos con su música melancólica, sino que además suspendió por el momento las torturas de los condenados; de tal modo ablandó el cruel corazón de Hades que éste concedió su permiso para que Eurídice volviera al mundo superior. Hades puso una sola condición: que Orfeo no mirase hacia atrás hasta que ella estuviera de nuevo bajo la luz del sol. Eurídice siguió a Orfeo por el pasaje oscuro guiada por el son de su lira, y sólo cuando él llegó de nuevo a la luz del día se dio la vuelta paraver si ella lo seguía, con lo que la perdió para siempre.

                           En Los mitos griegos de Robert Graves.

Actividad:
1. Resume en un par de líneas lo esencial de este mito.
2. Investiga: Y después de esto...¿qué fue de Orfeo? ¿sabes algo más de él?

Los mitos musicales 2: La flauta de Pan.



El dios Pan vivía en Arcadia, donde guardaba manadas, rebaños y colmenas, tomaba parte en las orgías de las ninfas montañesas y ayudaba a los cazadores a encontrar la presa. Era en general tranquilo y perezoso, nada le agradaba más que la siesta y se vengaba de quienes le perturbaban lanzando un fuerte y súbito grito desde un bosque o una gruta, que les erizaba el cabello (pánico) Sin embargo, los arcadios le tenían tan poco respeto que, si alguna vez volvían de un largo día de caza con las manos vacías, se atrevían a azotarle con cebollas albarranas.

Los dioses olímpicos, aunque despreciaban a Pan por su simplicidad y su afición al alboroto, explotaban sus facultades. Apolo le sonsacó el arte de la profecía y Hermes copió una flauta que Pan había dejado caer, pretendió que la había inventado él y la vendió a Apolo.

Pan amó a la ninfa Siringa, quien no le correspondía, pero aún así la perseguía. Una vez mientras huía la ninfa se lanzó al río Ladón, y allí, acorralada, pidió ayuda a sus hermanas las ninfas, quienes conmovidas la convirtieron en un cañaveral. Cuando Pan llegó solo pudo acariciar las cañas mecidas por el viento, el rumor que producían le agradó de tal manera que decidió construir un nuevo instrumento musical con ellas, de esta manera creó la flauta llamada siringa (la flaua de pan) en recuerdo de la ninfa de tal nombre.

                               En Los mitos griegos de Robert Graves.

Actividad:
1. Resume en un par de líneas lo esencial de este mito.