ACTIVIDADES:
1. Descarga el vídeo de análisis del primer Movimiento de este concierto y compara la imitación que Vivaldi hace de los pájaros con el canto real de los pájaros que puedes encontrar en los siguientes enlaces: Cuco Tórtola Jilguero
¿Cuál de las tres musicalizaciones se parece más y cuál menos a la original? Razona tu respuesta.
1. Ante todo contraste, contraste y contraste. Puede ser entre un grupo grande y uno pequeño, entre solo y tutti, entre fortes y pianos, rápido y lentos, alegres y tristes...
2. Ritmo motor, mecánico o acentuado, como se le quiera llamar. Se trata de un ritmo animado, muy marcado que parece propulsar la música siempre hacia adelante. Si lo recordáis, durante el Renacimiento el ritmo solía basarse en una especie de balanceo tenue llamado tactus. Durante el barroco los músicos se empeñaron en darle impulso a la primera parte del compás y para marcarlo bien solían ayudarse golpeando con un bastón en el suelo. El pobre Jean-Baptiste Lully resultó ser un mártir de esta nueva práctica, pues un día que estaba ensayando con su orquesta en la Corte del Rey Sol, se golpeó sin querer en el pie; con el tiempo, la herida se le infectó y luego engangrenó (se pudrió) y acabó muriendo por ella... ¡hay inventos que salen caros!
3. El bajo continuo: Todas las obras barrocas tienen una característica común allí donde parece que no nos fijamos: en el acompañamiento, en un segundo plano. Se trata de una combinación de instrumentos compuesta por un instrumento melódico grave (un violoncello, un fagot...) que hace la melodía del bajo y un instrumento polifónico discreto (un clave, un laúd o un arpa...) que toca los acordes de la armonía. Esta última parte no solía estar escrita en la partitura sino que los propios músicos la improvisaban sobre la marcha. ¡unos verdaderos fieras!
4. El ritornello: Una especie de estribilo instrumental que se escucha entre estrofa y estrofa. Suele ser animado y lo mismo se intercala en las arias de ópera como en´conciertos para solista. Aquí tienes un ejemplo:
Una de las principales característica de la música barroca es la búsqueda del contraste, que tiene como resultado más elaborado el concierto. Debemos tener cuidado con este concepto, el del concierto, pues por muy claro que tengamos que se trata de un recital que un cantante o un grupo hacen ante sus admiradores, en su origen esto no fue así, y la palabra concierto hace referencia a una forma musical concreta algo más especial que la anterior. Concertar algo es poner de acuerdo dos partes y, por tanto, en todo concierto debe haber dos partes o grupos que dialogan o confrontan sus discursos. En un concierto pueden confrontarse dos grupos de instrumentos (cuerdas y viento, por ejemplo), diversas tesituras vocales (voces altas y bajas), grupos grandes frente a grupos pequeños (tutti y concertino), o todos frente a uno solo (orquesta y solista).
Todas estas modalidades y muchas más pueden dar origen a diferentes tipos de concierto, pero hay que tener clara una cosa: si no hay contraste no hay concierto.
Todo empezó en la Catedral de San Marcos en Venecia, allá por finales del s. XVI. La peculiar arquitectura de este lugar condicionó el nuevo estilo. Tal y como ves en la pintura, la catedral cuenta con tres cúpulas, en cuyo interior podían situarse tres coros diferentes que dialogaban musicalmente produciendo algo parecido a un efecto estereofónico. En esta época se llamaba “coro” a cualquier grupo de músicos, independientemente de si se trataba de instrumentistas o cantantes. Poco a poco el estilo se extendió por toda Italia y más tarde por Europa, constituyendo uno de los géneros músico más prolíficos.
ACTIVIDADES:
1.Escucha la siguiente obra de Claudio Monteverdi escrita para la catedral de Venecia y discrimina qué rasgos son típicamente barrocos y cuáles renacentistas.
A partir del S. XVII se llama oratorio a la música religiosa ya que el lugar en que solían colocarse la orquesta y el coro dentro de las capillas se llamaba así. La situación de la música sacra ha cambiado mucho con respecto a épocas anteriores: ya es posible introducir cualquier instrumento en el interior de los recintos eclesiásticos y el estilo se ha hecho mucho más grandioso por influencia de la
"opera, género recién inventado. En el oratorio se representan diálogos y coros bíblicos, si bien se hace sin escenografías ni disfraces, por un sentido de seriedad y respeto debidos a la causa religiosa. Tampoco pueden cantar mujeres (todavía). Pero el oratorio hereda de la ópera sus recitativos, sus arias y sus coros. En el ámbito protestante un género particular se consolida: el coral, pieza homofónica sobre texto bíblico en lengua vernácula.
1. Actividad sobre el "Alleluia" coro del oratorio "El Mesías" de Georg Friedrich Händel:
Sigue la letra de la obra mientras escuchas la música y contesta a las preguntas
¿Qué hay antes de que empiecen a cantar?
Alleluia (¿cuántas veces antes de cambiar de letra? ¿homofonía o contrapunto?)
For the Lord God omnipotent regent
(¿cuántas veces antes de repetirse en contrapunto?)
The Kingdom of this world is become,
the Kingdom an of our Lord and of his Christ.
(¿cómo es el carácter de este fragmento? ¿hay algún cambio?)
And He shall reign forever and ever.
(¿cómo se llama este tipo de entrada?
¿en qué orden entran las diferentes tesituras vocales?)
King of Kings
(forever and ever , Alleluia, alleluia)
And Lord of Lords
(forever and ever, Alleluia, Alleluia)
(¿quiénes dicen el texto importante y quiénes contestan?
¿es la progresión cada vez más aguda o cada vez más grave?)
