La música vocal en el Barroco

El periodo barroco supone para la música vocal un momento privilegiado en el curso de su historia, pues constituye el origen de sus dos géneros estrella: la ópera y el oratorio. El marco histórico fue determinante para la gestación de ambos: tanto las monarquías  absolutistas como el enfrentamiento entre los credos religiosos  que componen este periodo propiciaron la espectacularidad en todos los terrenos artísticos, ligada tanto a la demostración de poder como al fomento de sentimientos colectivos.

Actividad:

De las obras trabajadas con anterioridad, el "Alleluia" de Haendel y el "Jesus bleibet meine Freude" de Bach, ¿qué son, óperas o oratorios?. Razona tu respuesta.

El ballet barroco

Luis XIV, rey francés, fue un mornarca enormemente aficionado a la danza no solo como espectador sino también como intérprete. La danza cortesana había sido una diversión habitual de los monarcas y de la democracia ya en siglos anteriores, pero durante el S.XVII, y más que en ningún sitio en la corte francesa, el baile pasó de ser diversión a espectáculo y a éste se consagraron figuras importantísimas del teatro, la música y la escenografía. En la corte de Luis XIV servía Molière, importante dramaturgo, y a los pocos años también Lully, músico llegado desde Florencia. Ambos colaboraron en numerosos ballets y óperas y en uno de ellos hasta participó el propio rey cuando apenas era un niño. El rey representó en el llamado Ballet de la Noche el papel de Apolo y por esta razón recibió el sobrenombre de Rey Sol, calificativo que le acompañaróa toda la vida.

ACTIVIDADES:

Lee el texto que aquí te enlazo acerca del ambiente que se vivía en la Corte del Rey Sol y contesta a las preguntas:

a) ¿Quién era el Cardenal Richelieu?
b) ¿Qué edad tenía Luis XIV cuando ascendió al trono?
c) ¿Qué era el lever?
d) ¿Cuáles eran las diversiones del rey?
e) ¿Qué le decía Luis XIV a su nieto en una carta?
d) Compara lo que hás leído en este texto con lo que hemos visto en la película "La Pasón del Rey" proyectada parcialmente en clase.

Vivaldi: El invierno

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de hórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento;
de tal frió trinar dientes y encinas.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

1º Movimiento

2ºMovimiento

3º Movimiento

ACTIVIDADES:

1. En el primer movimiento intenta identificar en la música y describe lo que hace en cada caso musicalmente para pintar la imagen:

a) "El severo soplar del hórrido viento"

b) "correr golpeando los pies"

c) "trinar (castañetear) dientes".

2. ¿Cómo describe musicalmente el ambiente del segundo cuarteto en el segundo movimiento?

Vivaldi: El Otoño

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo.


1º Movimiento
2º Movimiento
3º Movimiento

Vivaldi: El verano.

Bajo dura estación del sol ardida

mústiase hombre y rebaño y arde el pino;

lanza el cuco la voz y pronto oída

responden tórtola y jilguero al trino.

Sopla el céfiro dulce y enseguida

Bóreas súbito arrastra a su vecino;

y solloza el pastor, porque aún cernida

teme fiera borrasca y su destino.

Quita a los miembros laxos su reposo

el temor a los rayos, truenos fieros,

de avispas, moscas, el tropel furioso.

Sus miedos por desgracia son certeros.

Truena y relampaguea el cielo y grandioso

troncha espigas y granos altaneros.

Análisis del primer Movimiento de este concierto- Presagios de tormenta

Interpretado por Il Giardino Armónico: 1º movimiento, 2º movimiento y 3º movimiento.

ACTIVIDADES:
1. Descarga el vídeo de análisis del primer Movimiento de este concierto y compara la imitación que Vivaldi hace de los pájaros con el canto real de los pájaros que puedes encontrar en los siguientes enlaces:
Cuco
Tórtola
Jilguero

¿Cuál de las tres musicalizaciones se parece más y cuál menos a la original? Razona tu respuesta.

Vivaldi: "La primavera"

Llegó la primavera y de contento

las aves la saludan con su canto,

y las fuentes al son del blanco viento

con dulce murmurar fluyen en tanto.

El aire cubren con su negro manto

truenos, rayos, heraldos de su adviento,

y acallándolos luego, aves sin cuento

tornan de nuevo a su canoro encanto.

Y así sobre el florido ameno prado

entre plantas y fronda murmurante

duerme el pastor con su fiel perro al lado.

De pastoral zampoña al son chispeante

danzan ninfa y pastor bajo el techado

de primavera al irrumpir brillante.

En Spotify:

Primer movimiento.

Segundo movimiento.

Tercer movimiento.

ACTIVIDADES:

1. ¿por qué sabes que se trata de un concierto?

2. ¿de cuantos movimientos consta? 

3. ¿cada uno de ellos, es rápido o lento?

4. ¿qué tipos diferentes de contraste eres capaz de identificar?

5. ¿cuándo aparecen aves? ¿y el perro? ¿y el viento? ¿y los rayos y los truenos?

6. ¿cómo son descritas todas estas figuras musicalmente?

7. ¿cuándo comienza la danza de la ninfa y el pastor?

Características principales del estilo barroco

1. Ante todo contraste, contraste y contraste. Puede ser entre un grupo grande y uno pequeño, entre solo y tutti, entre fortes y pianos, rápido y lentos, alegres y tristes...

2. Ritmo motor, mecánico o acentuado, como se le quiera llamar. Se trata de un ritmo  animado, muy marcado que parece propulsar la música siempre hacia adelante. Si lo recordáis, durante el Renacimiento el ritmo solía basarse en una especie de balanceo tenue llamado tactus. Durante el barroco los músicos se empeñaron en darle impulso a la primera parte del compás y para marcarlo bien solían ayudarse golpeando con un bastón en el suelo. El pobre Jean-Baptiste Lully resultó ser un mártir de esta nueva práctica, pues un día que estaba ensayando con su orquesta en la Corte del Rey Sol, se golpeó sin querer en el pie; con el tiempo, la herida se le infectó y luego engangrenó (se pudrió) y acabó muriendo por ella... ¡hay inventos que salen caros!

3. El bajo continuo: Todas las obras barrocas tienen una característica común allí donde parece que no nos fijamos: en el acompañamiento, en un segundo plano. Se trata de una combinación de instrumentos compuesta por un instrumento melódico grave (un violoncello, un fagot...) que hace la melodía del bajo y un instrumento polifónico discreto (un clave, un laúd o un arpa...) que toca los acordes de la armonía. Esta última parte no solía estar escrita en la partitura sino que los propios músicos la improvisaban sobre la marcha. ¡unos verdaderos fieras!

4. El ritornello: Una especie de estribilo instrumental que se escucha entre estrofa y estrofa. Suele ser animado y lo mismo se intercala en las arias de ópera como en´conciertos para solista. Aquí tienes un ejemplo: