Para tocar la flauta

Nacimiento de la polifonía

Tras muchos siglos de exclusividad de los cantos gregorianos en las iglesias, llegó un momento en que los músicos quisieron renovarse: La catedrales crecían, los campanarios casi llegaban hasta el cielo, y los cantores quisieron también dar "profundidad" a sus melodías planas. Éstas no podían alterarse lo más mínimo (recordemos que eran sagradas, que el espíritu Santo se las había dictado directamente al oído al Papa Gregorio), así que decidieron adornar o añadir otras melodías por arriba o por abajo a los cantos para potenciar su sonido:

Hubo diferentes tipos de polifonía en las primeras iglesias medievales:

1. Organum paralelo: Se coloca una melodía superior (voz organal) que se mueve paralelamente a la principal o gregoriana a distancia de 5ª, 4ª u 8ª( ¡atención! Cualquier intervalo diferente estaba prohibido. Sólo se podían ofrendar a Dios los intervalos "justos")

A veces puede colocarse más de una voz organal, mientras se respeten las distancias:

O incluso también puede la voz organal moverse por movimiento contrario en lugar de paralelo:

Trata de seguir la partitura en esta audición y observa cuando la voz solista (llena de melismas) es apoyada por el organum paralelo:

2. Organum melismático:

La voz organal está adornada por melismas. El efecto es una voz principal o gregoriana que se mueve lentamente (cantus firmus) junto con una voz organal que fluctúa dibujando melismas:

3. Discanto:
Voces paralelas que se mueven en el mismo sentido o en el contrario pero ya con ritmo ternario:

4. Motete:
A veces era muy difícil recordar todos los melismas de la voz organal, así que los cantores comenzaron a introducir textos populares de manera silábica sobre estas melodías para conseguir recordarlas. Con este invento se produjo una combinación extraña: las canciones polifónicas tenían una voz principal lenta en latín (el canto gregoriano original) y otras melodías en francés, italiano, español, alemán o en el idioma que fuese tratando temas profanos. ¡A veces hasta podían simultanearse tres idiomas diferentes en un mismo motete!
Ejemplos:
Pucelete / Je languis / Domino, a tres voces, del Códice de Montpellier.

Aquí tienes un ejemplo de polifonía medieval de Les Luthiers...¿qué tipo de polifonía hacen?

ACTIVIDAD:

1. ¿Qué es la polifonía?
2. Resume con tus palabras el nacimiento y la evolución de la polifonía.
3. En el siguiente vídeo se hace una parodia de lo estrictas que eran las reglas para la composición medievales. Explica a qué tipo de prohibición hacen referencia.

4. La sonoridad de las "armonías" medievales es muy característica, inconfundible. ¿A qué piensas que puede deberse?

Evolución de la escritura musical

Hasta el s. VIII, los músicos cristianos no habían tenido necesidad de escribir su música pues la aprendían directamente en los monasterios por enseñanza directa. Pero la difusión del canto gregoriano hizo necesario que, por primera vez, empezase a escribirse: La conformación de nuestro sistema de escritura musical llevó varios siglos y tuvo diferentes fases:

     1. Dirección quironómica (enseñanza mediante el movimiento de las manos) (Si quieres ver un ejemplo de quironomía actual pincha aquí)

    2. Escritura neumática (líneas que se colocaban sobre el texto y que pretendían figurar los movimientos de la mano).

       3. Colocación de una línea de referencia.

       4. Colocación de varias líneas.

       5. Tetragrama. Abandono de la escritura neumática y sustitución por la notación cuadrada (escrita con una pluma de ave mojada en tinta)

ACTIVIDADES:

1. Comenta el ejemplo de "quironomía actual" de Bobby MacFerrin. ¿Qué te ha parecido?

2. Resume con tus palabras la evolución de la escritura musical. ¿Qué sistema crees que falta en esta entrada? ¿Por qué piensas que, siendo el más consagrado, no lo hemos consignado junto a estos otros?

Quen a omagen

Elige la versión que más te guste y aprende esta canción:
Versión 1 Versión 2

Música baja para conquistar el corazón

En el interior de las cortes señoriales, muchos nobles y caballeros medievales en el tiempo libre que les dejaba la guerra, se dedicaban a hacer sus pinitos como compositores para hacer mejor la corte a sus amadas. Fueron los famosos "trovadores" que trataban de emocionar con su dulce canto, sus bellos poemas y sus delicados acompañamientos a cargo de los instrumentos llamados "bajos" (arpas, flautas dulces, salterios, laúdes...). La mayoría de los que se hicieron más célebres pertenecían a la nobleza o incluso a la realeza, así, Guillermo IX de Aquitania, o los famosos Ricardo Corazón de León (rey de Inglaterra) y Alfonso X el Sabio. Entre ellos contamos incluso un Papa (Clemente IV) y con alguna mujer trovadora, como fue el caso de Leonor de Aquitania o de la Condesa de Día. De esta última escucha aquí una de sus obras más famosas: 

ACTIVIDAD:

1. Describe con tus palabras la música del último vídeo?
2. Describe también la situación y contexto en que podría ser interpretado.

Música por encargo

Algunas veces, los juglares que deambulaban cantando canciones jocosas y haciendo reír al pueblo alcanzaban tal notoriedad que los señores feudales acababan interesándose por ellos y encargándoles música para uso propio. Ese fue el caso del famoso Marcabrú o el aún más interesante caso de Bernard de Ventadorn que, por dos veces, logró enamorar a las señoras a las que debía servir con su música, cosa que, naturalmente no gustó nada a los maridos que le habían contratado y le despidieron inmediatamente. Ante la difícil perspectiva de que algún otro noble quisiera volver a contratar sus servicios, Bernard de Ventadorn acabó ingresando en una abadía de la orden de Dalón.

Una divertida parodia de el uso de juglar para rondar a una dama, aquí.

ACTIVIDAD:
1. Explica lo que es un juglar y describe cómo es la música que hacían.
2. Explica brevemente lo que sucede en la parodia que acabas de escuchar.

Juglares y Penitentes

En las aldeas medievales muy a menudo se mezclaba lo profano con lo religioso, el entretenimiento con la superstición. Sirva este ejemplo extraído de la película "El séptimo sello" de Ingmar Bergman.